Música

miércoles, 5 de junio de 2019

Fin de curso para el Coro Infantil. Gracias por vuestra participación.

En esta publicación quería agradecer al alumnado la asistencia al coro y la implicación de las familias durante este curso.




Fueron 12 pequeños terremotos, aproximadamente, los que disfrutaron entonando un repertorio muy variado, en el que destacaron canciones populares gallegas como "A Carolina", "Na beira do mar", "¿Qué levas...?, "Costureiriña bonita", "Moreniña por te vere", "Foliada de Campelo", "Catro vellos mariñeiros", "Cantiga do Xosé".

Los ensayos semanales frutificaron en varias actuaciones fuera del colegio: el 17 de diciembre amenizaron la tarde a los ancianos de la Residencia de la Tercera Edad y el día 23 participaron en el Concierto de panxoliñas celebrado en la Iglesia Parroquial.

Por último, cabe destacar su participación en la Misa de las Primeras Comuniones que tuvo lugar en el patio del colegio el día 19 de Mayo. 

Recordad que son muchos los beneficios de cantar en un coro, entre los que destaco los siguientes:



¡Nos vemos de nuevo el próximo año con más canciones y sorpresas!

miércoles, 8 de mayo de 2019

Jugamos a Orquestarium

El alumnado de 4º de Ed. Primaria ha repasado hoy los instrumentos de la orquesta con el juego Orquestarium, creado por Miguel Chumillas e inspirado en el juego Virus.



El objetivo es conseguir un instrumento de cada una de las cuatro familias (viento madera, viento metal, cuerda y percusión), intentando que no los estropeen -arco roto, pistón en mal estado- y, en caso de que así sea, utilizar las cartas que los arreglen -nuevo arco, aceite, baquetas nuevas...-. 

¡Se lo han pasado pipa!

Podéis ver más publicaciones sobre la orquesta en este enlace.

martes, 12 de marzo de 2019

Repaso del 2º trimestre (6º Ed. Primaria)

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TEMA 17: SONIDOS QUE HICIERON HISTORIA

Fonógrafo:
- Primera máquina que pudo grabar y reproducir sonido.
- Lo inventó Thomas Alva Edison en 1876.
- Usó cilindros de cera para crear grabaciones, pero el sonido era pobre.

Gramófono:
- Utilizaba discos de pizarra, mucho más duros que los cilindros del fonógrafo.
- Lo creó Berliner en 1887.

Tocadiscos:
- Trabajaba con discos de vinilo, un plástico duro.
- 1925: primer tocadiscos eléctrico.

Grabadora:
- Segunda mitad del s. XX.
- Podía grabar sonido en cintas magnéticas, llamadas cintas de casette.
- Más tarde el walkman permitió a la gente llevar la música con ellos.

Ordenadores y equipo multimedia:
- Hoy en día los ordenadores y el equipo multimedia reproducen el sonido grabados en medios digitales, como los CDs, archivos MP3 o MP4.


TEMA 18: FORMAS DE CANTAR Y ANACRUSA

Existen muchas formas de cantar una canción:

- A capella: cuando sólo hay voces, o con acompañamiento si también hay instrumentos tocando.

- En unísono: cuando todos cantan juntos, y en canon si muchas voces interpretan la misma melodía pero empiezan en un momento diferente.



- Eco: cuando una voz canta una frase musical y luego otra repite exactamente la misma frase. Llamada y respuesta cuando una voz canta una pregunta musical que se percibe como si no fuera el final, y otra voz responde con una respuesta musical que termina la melodía.

ANACRUSA: 




- Idiófonos: son instrumentos que producen el sonido por la vibración del propio instrumento. Podemos tocarlos de muchas formas, por ejemplo:

  • Las claves y los címbalos producen el sonido cuando los entrechocamos uno con el otro.
  • Los temple blocks y gongs producen el sonido cuando los golpeamos con un mazo.
  • Las maracas, shekeres y campanas producen sonido cuando las agitamos.
  • Los guiros producen el sonido cuando las rasgamos con un palo, etc.
- Membranófonoscomo las cajas, timbales y el tambor, son instrumentos que producen el sonido por la vibración de una membrana de piel o material sintético. Para hacer que las membranas vibren, normalmente las golpeamos con una maza o con nuestras manos. Los afinamos tensando o destensando la membrana.



TEMA 20: DA CAPO

- Da Capo (D.C.) es una expresión en italiano que significa "desde el principio". Se usa para indicar que debemos tocar la música otra vez desde el principio de la partitura.  Así, en este ejemplo debemos tocar ABAB.


Da Capo al Fine (D.C. al Fine) significa que debemos tocar la música otra vez desde el principio, pero solo hasta el compás en el que aparece encima la palabra Fine.  Así, en este ejemplo debemos tocar ABAB.







Repaso del 2º trimestre (5º Ed. Primaria)


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TEMA 5: INDICADORES DE TEMPO Y DINÁMICA


- Largo: muy despacio.
- Adagio: despacio.
- Andante: a media velocidad.
- Allegro: rápido.
- Presto: muy rápido.
- Accelerando: gradualmente más rápido.
- Ritardando: gradualmente más despacio.




pianissimo - pp - muy suave
piano - p - suave
mezzopiano - mp - moderadamente suave
mezzoforte - mf - moderadamente fuerte
forte - f - fuerte
fortissimo - ff - fortísimo
crescendo - cresc. - gradualmente más fuerte
diminuendo - dim. - gradualmente más suave



TEMA 6: INSTRUMENTOS DEL MUNDO

BALAFÓN

- Instrumento de percusión. 
- Similar al xilófono. 
- Tiene calabazas debajo de sus placas. 
- La leyenda dice que los dioses se lo dieron a un rey africano, quien se lo dio a un músicos antes de morir.  Después, este música se lo enseñó al mundo entero.

SITAR

- Cuerda pulsada
- Popular en India
- Más de 20 cuerdas 
- Mástil largo. 
- El origen de los primeros instrumentos de cuerda con mástil se encuentran en el antiguo Egipto.

BOUZOUKI


- Cuerda pulsada con un mástil largo. 
- 6 u 8 cuerdas que producen un sonido metálico. 
- Lo tocamos con púa. 
- Lo escuchamos a menudo en la música tradicional griega e irlandesa
- Orígenes: Grecia.

ERHU

- Cuerda frotada.
- Popular en China. 
- Tiene solo dos cuerdas que se frotan con un arco. 
- Sus orígenes se encuentran en Grecia.

ACORDEÓN

- Instrumento de viento 
- Muy popular en la música tradicional americana y europea. 
- Sus orígenes se encuentran en Asia.


La ópera nació hace más de 400 años. Se hizo popular muy pronto porque significó que la gente podía disfrutar la música y el teatro al mismo tiempo. Los cantantes de ópera no necesitan micrófonos gracias a la técnica vocal que aprenden durante años de práctica.

"Orfeo"
- Es la ópera más antigua.
- Compuesta por Claudio Monteverdi.
- Estreno: año 1607. 
- Argumento: cuenta la historia del viaje del joven Orfeo a la tierra de los miertos en busca de su amor, Eurídice.

"Cossi Fan Tutte":
- Compuesta por Mozart.
- Primera interpretación: año 1790. 
- Es una ópera cómica sobre dos enamorados.

"La Traviata":
- Compuesta por Giuseppe Verdi.
- Aunque su estreno en 1853 fue un desastre, ahora es una de las óperas más populares de todos los tiempos.


LA VOZ

El sonido de cada voz es único. Las vibraciones de las cuerdas vocales producen el sonidos. Podemos agrupar las voces por su altura:

- Voces femeninas: soprano (agudo)
                               contralto (grave)
- Masculinas: tenor (agudo)
                       bajo (grave)


TEMA 8: LA SEMICORCHEA










Y, por último, el ejercicio que tenéis que aprender con vasos para practicar las semicorcheas: 







Sonidos ascendentes y descendentes en tobogán

Como bien he comentado ya en otra publicación de este blog, las clases de Música están basadas, fundamentalmente, en la metodología Willems, que dividimos en cuatro grandes bloques: desarrollo auditivo, rítmico, canciones y movimiento corporal. En cuanto al primero, lo enfocamos desde un triple aspecto: fisiológico, afectivo y mental.

- La receptividad sensorial auditiva: sensación, memoria fisiológica.
- La sensibilidad afectivo auditiva: necesidad, deseo, emoción, memoria anímica, imaginación.
- La percepción mental auditiva: comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora e imaginación constructiva.

La flauta de émbolo, como la que veis en la siguiente foto, es una de las protagonistas para trabajar el desarrollo auditivo. El alumnado observa cómo el sonido asciende y desciende según suba o baje la varilla, que pueden manipular ellos mismos con mi ayuda, imitan el sonido con el movimiento de la mano, etc. Incluso inventamos historias para desarrollar la imaginación y enriquecer todo tipo de sonidos (montañas, sirenas, pájaros, leones, etc.).


En este caso me gustaría mostraros una actividad que realizamos recientemente: aprovechando el tobogán de clase, el alumnado subió y bajó mientras escuchaba el sonido de la flauta de émbolo. ¿Qué mejor forma de vivenciarlo? 



miércoles, 27 de febrero de 2019

Reconocemos y emparejamos timbres

Las clases de Música están basadas, fundamentalmente, en la metodología Willems, que dividimos en cuatro grandes bloques: desarrollo auditivo, rítmico, canciones y movimiento corporal. En cuanto al primero, lo enfocamos desde un triple aspecto: fisiológico, afectivo y mental.

- La receptividad sensorial auditiva: sensación, memoria fisiológica.
- La sensibilidad afectivo auditiva: necesidad, deseo, emoción, memoria anímica, imaginación.
- La percepción mental auditiva: comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora e imaginación constructiva.


EL TIMBRE

Una misma nota musical suena diferente interpretada por un piano que interpretada por una guitarra, por ejemplo. Eso es el timbre. La vida cotidiana trabaja para este aspecto, igual que para la intensidad (volumen). Gracias al timbre, podemos reconocer un objeto sólo escuchando el sonido que produce (timbre) sin verlo: campanas, animales, máquinas, objetos varios, elementos de la naturaleza... 

La siguiente actividad, relacionada con el desarrollo auditivo, consiste en emparejar timbres: se les presentan varios huevos rellenos con diferentes materiales y tienen que agitarlos por separado para encontrar la pareja. 

 





También practicamos con frecuencia un ejercicio en el que se trata de identificar un sonido, por ejemplo, en ese caso, de silbatos: yo les presento cada silbato y, al finalizar la presentación, escojo uno de ellos (evidentemente los tapo con una cartulina) y ellos tienen que decir cuál sonó. Es una buena oportunidad para trabajar los colores en inglés y frases muy sencillas, así desarrollamos el oído con múltiples facetas. 

Presentación de silbatos


Las campanas y cencerros les encantan. Durante el curso les voy enseñando más tipos, ¡el factor sorpresa es fundamental! 
Presentación de diferentes campanas

martes, 26 de febrero de 2019

Música y carnaval

El carnaval se refiere a una fecha específica, que se celebra con posterioridad a la Navidad y que concluye, normalmente, en el martes de carnaval. Éste es el último martes antes del inicio de la Cuaresma católica (que comienza el Miércoles de Ceniza). El período de carnaval se conoce también con el término francés de mardí gras, ‘martes graso’ o de la grasa (tocino). Durante la Cuaresma los cánones católicos indican que no se deberá de comer carne, sino pescado y verduras.

Esta curiosa celebración le permite a la gente romper sin pudor con cánones morales, recurriendo a disfraces y excitantes cantos. Sus antecesoras más remotas fueron las fiestas conocidas en la antigüedad como “bacanales” y “saturnalias”. A las bacanales se les llamaba así porque se realizaban en honor a Baco, dios pagano del vino. El el caso de las Saturnalias, por Saturno, dios de la siembra y la cosecha.


El Carnaval ha inspirado a muchos compositores a lo largo de la historia. Algunas de las partituras fueron compuestas expresamente para esta fiestas: unas tomadas algunas de melodías populares y otras evocando el ambiente festivo de esos días. 
Como previa a los días carnavalescos, este curso hemos trabajado "El carnaval de los animales", de Saint-Saëns, y el propio alumnado ha creado murgas, cuyo tema estrella han sido las obras de nuestro pueblo. Además, hemos conocido repertorio más actual relacionado con la Luna, tema sobre el que va a girar el carnaval este año en nuestro colegio. 

“El carnaval de los animales“, suite escrita por Saint-Saëns en 1886 para divertir a sus amigos.  Los diferentes animales que participan en esta pieza y trasmiten un toque de buen humor son los siguientes: león (pianos), gallinero (clarinete, pianos, violines y viola), asnos (violines), tortugas (cuerdas), elefante (contrabajo), canguros (pianos), acuario (flauta, celesta y piano), asnos (violines), pajarera (flauta), cuclillo (clarinete), pianistas (animales bípedos de la orquesta) y cisne (violoncelo).



El alumnado de 1º de Ed. Primaria pinta las caretas de leones mientras escucha "El carnaval de los animales"



Estamos escuchando "El carnaval de los animales", con la intención de representar el león, y se acerca uno de mis alumnos diciendo: "mira, un peluche de pez", así que pensé, "¿por qué no?". Y acabamos representando el acuario con una actividad que consistía en ir pasándose el pez mientras la música sonara. En cuanto parase se convertían en estatuas y, he aquí el truco, cuando volviese a sonar tenían que pasarlo de nuevo, pero en la dirección inversa. ¡Concentración al poder!


El alumnado de 2º de Ed. Primaria se ha acercado el carnaval no sólo desde un punto de vista musical sino también plástico: el último tema que hemos trabajado ha sido el de crear objetos y animales a partir de una figura geométrica, en este caso un círculo. En el contexto del acuario, algunos han escogido dibujar un pez mientras otros se han decantado por un pájaro (amago de círculo para la cabeza). Al hacer un corte con el folio doblado, tanto el pico como la boca del pez cobran vida.


Las obras de nuestro pueblo han sido el tema estrella de las murgas, compuestas por el propio alumnado.

Murga "Alcalde Antonio"



                       
Murga "La obra va despacito"


Murga "El puerto"

Murga "Cuida el planeta"


LA LUNA

«Bad Moon Rising» es una canción de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival. Esta canción fue publicada en el disco Green River (1969); el cual fue uno de los puntapié iniciales para la exitosa carrera internacional de esta banda. En 2010, la revista Rolling Stone, colocó a «Bad Moon Rising», en el puesto número #364 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


Y, a continuación, el videoclip oficial:



La Luna es ya un clásico de los conciertos de Víctor Manuel y Ana Belén, con una letra y música muy bonitas, una vez más en torno a la Luna, un elemento poético especialmente presente en la trayectoria musical de la pareja.
Víctor Manuel la compuso y grabó en solitario en su disco 'Luna' (1980), siendo el primer single del álbum. La canción, un original diálogo entre la persona y la Luna, alcanzó un cierto éxito y comenzó a interpretarla junto a Ana Belén, hasta que años más tarde, la cantó también durante las giras 'Mucho más que dos' (1994) y 'El gusto es nuestro' (1996) a dúo con Miguel Ríos, en una versión también muy buena. Este vídeo es respuesta a esa versión de Miguel Ríos. (Lugar: Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. Fecha: 21 de septiembre de 2001).




"Bajo la luz de la luna" es una de esas canciones que se quedan contigo a la primera; desde el principio llama la atención el ritmo del tema y la voz rota y forzada del solista, Carlos Segarra, quien fue apadrinado por el mismísimo Loquillo. Está considerado como uno de los más emblemáticos y pioneros del movimiento rockabilly español. El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll, cuyo origen se remonta a la década de 1950. El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, refiriéndose a una variedad ruda de folk conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que, contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo

A Los Rebeldes cabe incluirlos dentro de esa música española de los 80: Loquillo, Radio Futura, Los Secretos, La Guardia, etc. "Bajo la luz de la luna" pertenece al cuarto Long Play del grupo, titulado "Más allá del bien y del mal", y fue el auténtico bombazo, el tema que supuso su definitivo salto a la fama, convirtiendo la canción referida en un auténtico clásico del rock español.




"Moonlight Shadow" es una canción pop escrita por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield y lanzada como sencillo en mayo de 1983 e incluida en el álbum Crises de ese mismo año. Fue interpretada por la vocalista escocesa Maggie Reilly, cantante escocesa conocida por sus éxitos junto al compositor Mike Oldfield y por sus primeros álbumes como solista. Hasta la fecha, ha sido el tema más exitoso de Mike Oldfield junto a Tubular Bells. Mike Oldfield afirmó que la muerte de John Lennon podría haber influido en la letra de la canción.





Yusuf Islam, más conocido por su nombre artístico Cat Stevens (nacido como Steven Demetre Georgiou, Londres, Inglaterra, 21 de julio de 1948), es un cantautor, compositor y multinstrumentista británico.  Composiciones como "The First Cut Is the Deepest", "Father and Son", "Wild World", "Peace Train", "Moonshadow" y "Morning Has Broken" se han convertido en referentes del folk rock y han sido grabadas por una gran cantidad de artistas y bandas. Teaser and the Firecat es el quinto álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, publicado en 1971. El álbum contiene las canciones "Morning Has Broken", "Moon Shadow" y "Peace Train", que lograron radiodifusión y fueron un éxito tanto en Europa como en Norteamérica.



"Fly me to the Moon" (lit. Llévame volando a la Luna) es una canción escrita en 1954 por Bart Howard. Cantada por primera vez por Felicia Sanders en cabarets, fue titulada originalmente "In Other Words" (lit. En otras palabras). La canción se llamó popularmente "Fly me to the Moon" por su primera estrofa, pero transcurrieron algunos años hasta que los editores cambiaron el título oficialmente.1​ Desde entonces, se ha convertido en un estándar del jazz frecuentemente grabado a menudo presente en la cultura popular; la versión de Frank Sinatra de 1964 estuvo estrechamente asociada con las misiones Apolo hacia la Luna.




Janis Lyn Joplin (Port Arthur19 de enero de 1943-Los Ángeles4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rockblues conocida por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación. Fue una de las estrellas de rock más grandes de su época.
Half Moon está incluido en Pearl, su cuarto álbum, lanzado de forma póstuma por Columbia en enero 1971 apenas tres meses después del fallecimiento, recopilando así las últimas grabaciones de la cantante. Fue el único álbum grabado junto con la Full Tilt Boogie Band. Fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante catorce semanas. Alcanzó el puesto Nº1 en la Billboard 200, manteniendo ese lugar por nueve semanas. En 2003 fue catalogado en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La portada del álbum es una fotografía a Janis hecha por Barry Feinstein en Los Ángeles, donde se la muestra reclinada en un sofá de dos espacios de la era victoriana y con una copa en la mano.



Javier Álvarez es un cantautor español que comenzó su actividad musical en Londres hacia 1991, trasladándose poco después a Madrid para tocar en conocidos escenarios públicos de la capital española. Forma parte de la nueva generación de cantautores madrileños que surgió en la década de 1990, en la que se incluyen también otros como Antonio de Pinto, Ismael Serrano, Miguel Dantart o Quique González.