La información del libro de clase solo es la correspondiente a las imágenes de los bailarines y el mapa. El texto restante lo he añadido para los que os apetezca leer más información sobre este tema.
Clasificamos los instrumentos de percusión en dos grupos dependiendo de la forma en que producen el sonido:
IDIÓFONOS
Son instrumentos que producen el sonido por la vibración del propio instrumento. Podemos tocarlos de muchas formas, por ejemplo:
- Las claves y los címbalos producen el sonido cuando los entrechocamos uno con el otro.
Címbalos
- Los temple blocks y gongs producen el sonido cuando los golpeamos con un mazo.
Temple block
Gong
- Las maracas, shekeres y campanas producen sonido cuando las agitamos.
Shekere
- Los guiros producen el sonido cuando las rasgamos con un palo, etc.
MEMBRANÓFONOS
Los membranófonos, como las cajas, timbales y el tambor, son instrumentos que producen el sonido por la vibración de una membrana de piel o material sintético. Para hacer que las membranas vibren, normalmente las golpeamos con una maza o con nuestras manos. Los afinamos tensando o destensando la membrana.
Además de los signos de repetición que ya conocéis, también empleamos las siguientes indicaciones:
DA CAPO (D.C.)
Da Capo (D.C.) es una expresión en italiano que significa "desde el principio". Se usa para indicar que debemos tocar la música otra vez desde el principio de la partitura. Así, en este ejemplo debemos tocar ABAB.
DA CAPO AL FINE (D.C. AL FINE)
Da Capo al Fine (D.C. al Fine) significa que debemos tocar la música otra vez desde el principio, pero solo hasta el compás en el que aparece encima la palabra Fine. En este ejemplo debemos tocar ABA.
ANACRUSA
Como ya sabéis, las obras musicales tienen algunos pulsos que suenan más fuertes que otros. Los pulsos fuertes se llaman acentos y en las partituras los indicamos con el símbolo > . El primer pulso de cada compás siempre suena más fuerte que los otros, y se llama downbeat (no tiene traducción al español).
A veces la primera nota de una melodía o frase musical no empieza en el primer pulso. En ese caso, decimos que la música empieza en anacrusa. Así, una anacrusa es la nota o grupo de notas que está antes del primer acento de una melodía o frase musical.
Los alumnos de 6º de Ed. Primaria han homenajeado el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer con un vídeo en el que interpretan en lengua de signos la canción "La puerta violeta", de Rozalén. (Nota: he agregado unas imágenes al final del vídeo, pero no puedo actualizarlo hasta la semana que viene).
A modo de homenaje a las mujeres maltratadas, Rozalén traza una metáfora visual en el que la Sierra del Segura de Albacete después del devastador incendio del verano representa el calvario de los malos tratos.
La puerta violeta es el segundo single de Cuando el río suena…, un álbum absolutamente personal con el que triunfa desde el mismo momento de su publicación, y que no tardó en liderar la lista de ventas en España. Fruto del viaje interior realizado en los dos años transcurridos desde Quién me ha visto…, este nuevo trabajo está repleto de historias, semblanzas que le permiten sumergirse en sí misma y en los suyos y redondear una obra tan heterogénea como emocionante.
Abrid bien los ojos, afinad el oído y descubriréis los secretos que encierran las bandas sonoras.
Una banda sonora es música especialmente compuesta para películas. Es muy importante crear la atmósfera adecuada para crear en las personas ciertas emociones. A veces la banda sonora acompaña imágenes y a veces muestra detalles que no vemos en la pantalla o que van a ocurrir, como en las películas de terror. (Descargar página escaneada en este enlace)
Fuertes ritmos con instrumentos de percusión nos transmiten sensación de braverío y entusiasmo, y son empleados normalmente en películas de aventuras.
En dramas o películas románticas los instrumentos de cuerda frotada tocan melodías delicadas y sentimentales con ritmos lentos.
En películas de terror, instrumentos de cuerda tocan notas muy agudas y desagradables que nos asustan y ponen nerviosos.
Melodías pegadizas con cambios sorprendentes en el ritmo nos hacen sentir felices y juguetones. Normalmente las oímos en las comedias.
AUMENTAMOS LA INFORMACIÓN DEL LIBRO
Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción, continuando la larga tradición de la música incidental.En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras específicas para sus películas.
La música cinematográfica desempeña la doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.
Vídeo: La importancia de la música en el cine
La parte sonora de una película se denomina banda sonora. En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:
Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.
Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el verdadero trabajo del compositor.
Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.
Vídeo: Sonidos diegéticos y extradiegéticos
Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.
La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos, pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.
Vídeo: ¿Cómo influye la música en el cine?
Funciones de la música en el cine:
Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.
Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al espectador.
Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas.
Vídeo: funciones de la música en el cine
Entre los compositores más destacados de bandas sonoras figuran Max Steiner para “Lo que el viento se llevó”, Bernard Herrmann para “Psicosis”, Miklos Rosza con “Ben-Hur”, Henri Machini con “La pantera rosa”, John Barry con “Memorias de África”, John Williams con “Tiburón”, “Superman”, “E.T”, Vangelis con “Carros de fuego” y Howard Shore con “El señor de los anillos”, entre otras.
Precisamente hablando sobre la película “El señor de los anillos”, os recomiendo el análisis musical que realizó Jaime Altozano. Podéis ver más análisis suyos de bandas sonoras en este enlace.
Vídeo: Análisis de la banda sonora "El señor de los anillos"
Por otro lado, he encontrado el siguiente archivo pdf con información muy interesante (ojo, sólo me interesa que aprendáis el punto 3): Elementos de las bandas sonoras
ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA
En toda banda sonora se conjugan cuatro elementos: palabra, ruidos,
música, silencios.
RUIDOS
Podemos distinguir dos grandes grupos de ruidos. De un lado
los ruidos "naturales", es decir, todos los fenómenos que se pueden percibir
en la naturaleza: viento, agua, animales, trueno... De otro, los ruidos
"mecánicos", es decir, creados fuera de la naturaleza: aviones, máquinas,
ruidos de calles, motores...
Estos ruidos rara vez son ya reproducción directa de sonidos reales, sino
que se crean y seleccionan lo mismo que se seleccionan las imágenes para
ofrecer efectos expresivos diferentes.
Los efectos expresivos de los ruidos pueden ir desde la utilización más
realista incorporando a la imagen todos los sonidos que reproduciría la
realidad de la imagen, es decir, complementándola, a utilizarse como
contrapunto, como metáfora o símbolo (por ejemplo, en "Milagro en Milán"
De Sica, 1950, las palabras de dos capitalistas que discuten sobre la
propiedad de un terreno va poco a poco convirtiéndose en un ladrido).
MÚSICA
- Tipos :
Adaptada / original
Diegética / Extradiegética o incidental
- Funciones
Tipos de música:
Original / adaptada La música pude componerse expresamente para la
película, hablamos entonces de música ORIGINAL. Pero también puede
utilizarse música que no fue creada originariamente para el cine: música de
jazz, música clásica, canciones…, que, incluso, en ocasiones de adaptan para
la película; se trata, entonces de música ADAPTADA.
Diegética / Extradiegética Independientemente de que sea original o
adaptada, la música en el discurso cinematográfico puede surgir de la
misma acción; se trata, entonces, de la música denominada DIEGÉTICA o
narrativa, surgida de la propia escena y, generalmente, con un carácter
realista, cuya función está en recrear el entorno de los
personajes o profundizar en su personalidad, si bien puede utilizarse
también como recurso dramático. Pero la música puede no surgir motivada desde dentro de la acción, sino
que se inserta en la banda sonora para conseguir determinados efectos
estéticos o funcionales. Estamos hablando entonces de la música
EXTRADIEGÉTICA o incidental (es decir, la oímos los espectadores, pero
no los personajes)
Funciones de la música:
La música como acompañamiento de la imagen no
aparece con el sonoro, ya antes, en el cine mudo, las imágenes se acompañaban con
música interpretada en la misma sala de proyección que disponía de un pianista o
una orquesta encargados de interpretar la partitura especialmente compuesta para
esas imágenes. Más tarde, con el sonoro, la música se integró en la misma banda
sonora de la película.
De igual manera que los ruidos, la música puede llegar a desempeñar
funciones muy diversas:
Función rítmica, reemplazando ruidos reales (en "Alejandro Nevsky" de
Eisenstein la música se utiliza para sustituir el desplazamiento de las flechas
durante una batalla); resaltando un movimiento o ritmo visual (un trote de
caballos, por ejemplo, subrayado por una música alegre); acelera o ralentiza
el ritmo de la acción (pensemos en las secuencias de persecuciones, por
ejemplo).
Función dramática de refuerzo. La música amplía y explica la imagen en
un sentido emocional: Puede ayudar a crear una atmósfera determinada;
ser un contrapunto psicológico (en "Alejandro Nevsky" el tema musical que
identifica al ejército ruso -alegre y triunfal-, y el que identifica a los teutones
-pesado y grotesco- se desarrollan de forma alternada para terminar
interfiriendo en el momento del choque de los dos ejércitos, de modo que
asociemos y caractericemos a unos y otros personajes). Puede tener una función metafórica; utilizarse como leitmotiv* simbólico
de una idea, una obsesión (el estribillo de "El tercer hombre"),
identificación de algo o alguien (en "M", el estribillo que identifica y
adelanta la presencia del asesino)...
* Melodía o tema que se identifica con un lugar, cosa o persona.
Puede, también, estar dirigida a crear atmósferas o recrear ambientes
históricos en paralelo con otros elementos cinematográficos como la luz y el
vestuario. (Esta creación de atmósferas es frecuentemente “vulgarizada”
cayendo en fórmulas llenas de tópicos, por ejemplo, una música de fondo
que pasa a primer término en los momentos cruciales).
Función lírica, reforzando e intensificando momentos fuertemente líricos,
sustituyendo diálogos innecesarios (pensad en cuantas ocasiones,
sentimientos como amor, odio, temor… pueden manifestarse mediante la
música, sin necesidad de diálogo: no tenemos más que recordar el tópico
para cuando una pareja enamorada pasea y, sin necesidad de palabras, la
música romántica nos “habla” del amor entre los personajes).
Función de enlace, a veces su función consiste fundamentalmente en unir
distintos planos o secuencias. La música, pues, se incorpora al cine
subrayando la acción, siendo contrapunto de las imágenes, integrándose en
el tono general, dramático y estético, de la obra cinematográfica, etc.
EL SILENCIO
El descubrimiento del sonoro permitió la incorporación del
más sugerente de los "no ruidos", el silencio, que utilizado correctamente
puede adquirir una gran eficacia dramática. Igualmente puede emplearse,
utilizado de forma autónoma, si se considera que "las imágenes hablan por
sí mismas".
LA PALABRA
Su uso más frecuente es naturalmente el diálogo; pero
tampoco debemos olvidar otras aplicaciones como la "voz en off", (discurso
en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen). También está
presente en las letras de las canciones, que pueden tener una función
meramente decorativa o bien al contrario, desempeñar un papel dramático
decisivo, ya sea porque explican la acción -Bob Dylan y la música en "Pat
Garret y Billy the Kid"-, bien porque hacen avanzar el argumento, como en
los musicales norteamericanos de los años 40-50.
La utilización dramática del diálogo variará, como es lógico, en función del
género o del discurso argumental del film. Parece lógico que sea más denso
en películas intimistas, por ejemplo, que en un western de grandes espacios
abiertos y donde las imágenes pueden expresar claramente la acción.
Sin que nos planteemos analizar en profundidad el tema, sí debemos ser
conscientes de la existencia de tipos de planos sonoros: en aras de respetar
la “verosimilitud” es lógico que los diálogos de los personajes se recojan
más o menos cerca dependiendo del plano que estemos viendo, y en este sentido la tipología de planos de imagen es aplicada a los diálogos, desde el
primer plano al general.
Extraigo, a continuación, un fragmento del enlace superior (cliquead en el título para acceder). Si nos ponemos en situación de la época en la que surge un invento sorprendente para el público y la comunidad científica como fue el cinematógrafo y lo comparamos con la aparición de Internet hace tan sólo unos años, ello generaría la necesidad de adaptar ciertas profesiones nuevas a dicho invento o incluso la aparición de otras totalmente nuevas. Si en un corto tiempo la red ha generado profesiones como la de analista digital, diseñadores, community manager, etc. u otras similares a las existentes pero adaptadas a esa nueva realidad como el comercio electrónico, el cinematógrafo en su primer momento generó también nuevas aptitudes que se requerían para su desarrollo, de forma directa o indirecta.
Una de estas profesiones era la de músico, de por sí una profesión tan antigua como la propia música. Es muy probable que cualquier músico al que le encargan la labor de acompañar las imágenes – algo que nunca había realizado-, se preguntara: ¿Qué música interpreto para acompañar las imágenes? Como he comentado al principio, lo mejor es ponernos en situación de la época y de la cuestión en concreto que planteo y qué mejor forma de hacerlo que acompañar este artículo con fragmentos de las crónicas que hablan de los pianistas del cine mudo. También hay que tener en cuenta la evolución que hubo en ese arte de acompañar el cine mudo (aunque en su momento no fuera considerado así), y las diferentes formas y recursos que fueron desarrollándose en un tiempo realmente muy corto. Y de éstos trataré de forma breve en este artículo y que en próximos artículos iré profundizando.
Espero que esta información os haya resultado provechosa. Os animo a buscar más vídeos y a indagar más en este apasionante mundo cinematográfico. ¡Un abrazo musical!
